Описание (клик - развернуть/свернуть):
Лос-Анджелес, лето 1969 года. Бывшая звезда телешоу Рик Долтон и его приятель-дублер Клифф Бут ищут способ пробиться в большое кино и пытаются найти своё место в меняющемся мире киноиндустрии.

Если попытаться вывести формулу, по которой Тарантино снимает культовое кино, то все дело в точно выбранной целевой аудитории. Он снимает только для одного зрителя — самого себя. Только поняв это, можно смотреть и понять данный фильм. «Однажды в... Голливуде» явно отличается от предыдущих работ, но все равно сохраняет фирменный почерк. Его безусловно авторский стиль легко распознать по характерным признакам:

- длинные живые диалоги хорошо прописанных персонажей

- закрученный часто нелинейный сюжет

- много эстетичного экстравагантного насилия

- циничный юмор

- масса отсылок к старому кино и самоцитирование

- проверенная обойма высококлассных актеров

- особое внимание к саундтреку.

Для девятого фильма максимальное значение приобретает контекст. Сюжет основан на реальной истории убийства беременной актрисы Шерон Тэйт (Марго Робби) и ее друзей в особняке ее мужа — известного режиссера Романа Полански. Убийство (и не только это) было совершено сектой хиппи под предводительством Чарльза Мэнсона. Поэтому осознанный просмотр требует предварительной изыскательной работы. Однако хедлайнерами сюжета выступают выдуманные персонажи: угасающая звезда вестернов Рик Долтон (Леонардо ДиКаприо) и его дублер (Брэд Питт). Уверен, что этот дуэт теперь может соперничать в своей органичности с самыми яркими парами классических buddy movie и, как минимум, добавит им номинаций на Оскар.

В целом вся канва — это переплетение фактической и альтернативной реальности. Не с проста название фильма «Once upon a time…» - в англоязычной культуре так начинаются сказки. На этот раз количество фирменных диалогов и насилия сведены к минимуму, в сущности весь фильм — это неспешная подводка к финальной кульминации. Кажется, что за два с половиной часа экранного времени толком ничего не происходит, но оторваться от этого невозможно.

Девятый фильм Тарантино выдался непохожим на предыдущие произведения автора, хотя отсылки к прошлым работам встречаются на каждом шагу. Это рассказ о киноиндустрии конца 60-х, почти трёхчасовой марафон, который будет не простым испытанием для тех, кто не знает Брюса Ли, Романа Полански, Шэрон Тэйт и историю Чарли Мэнсона. Фильм о Голливуде. Солнце, музыка, тачки, женские ножки, красавец Лео, красавец Питт, красавица Робби, всё здесь радует глаз и сердце... Этому фильму прощаешь даже банальный сюжет, минимум динамики, отсутствие фирменных Тарантиновских диалогов, и без всего этого оказывается может получиться отличное самобытное произведение. Юмора в картине не особенно много, но эпизоды с женой Клифа, Брюсом Ли и огнемётом просто великолепны.

Итак, о чем же это кино?

Для начала позволю полюбившуюся мне цитату: «Ничто из сотворенного умом не имеет смысла, если сквозь это творение на тебя не смотрит лицо любящего тебя человека!»

Говоря простым языком, любое произведение искусства, если оно не про любовь — в топку его! «Once upon a time in... Нollywood» про любовь. Однозначно!

В каждой сцене, в каждом кадре видны любящие глаза режиссера. Огромная, всепоглощающая и нежная любовь к героям фильма — своим коллегам. Принятие и понимание их слабостей, сочувствие, и добрая ирония.

Герой Ди Каприо (Рик Долтон), страдающий и рефлексирующий от того, что кино карьера, так толком и не взлетев, идет под откос и время неумолимо. Внешне спокойный и уверенный в себе Клифф Бут, которого блестяще сыграл Брэд Питт, не сумевший за достаточно долгий киношный стаж каскадера заработать достаточно денег для нормального жилья и оказавшийся на склоне лет на обочине киноиндустрии. А какой любовью и нежностью пропитана сцена похода в кинотеатр героини Марго Робби (Шерон Тэйт)! Чистая, наивная, детская душа с по-детски не очень чистыми пяточками на спинке кресла напротив.

Как и положено, в сказках должны быть злодеи. Целая банда. Хиппи, в сознании большинства людей, дети цветов, романтичные бродяги пропагандирующие непротивление злу насилием и свободную любовь, в контексте исторических событий приобретают зловещие черты. Конечно же в хорошей сказке зло должно быть наказано.

К какому жанру можно отнести «Однажды в... Голливуде»?

Невозможно четко ответить на этот вопрос. А из-за отсутствия сюжета, как такового, фильм может показаться сумбурным и растянутым. Фильм о том, как успешные, красивые люди просто живут в кадре, и за этим почему-то приятно наблюдать. Здесь и авторские персонажи, и реальные люди, смесь реальности и фантазии. Фантазия здесь означает параллельную жизнь, мечты т.е. события могли бы сложиться по другому, не так, как на самом деле.
Впрочем, режиссер ни секунду и не уговоривает зрителя верить в реализм происходящих на экране событий — это его собственная вселенная со знаменитыми несуществующими сигаретами марки Red Apple. И здесь Тарантино — царь и бог, способный переписать историю так, как захочется самому. Истории немного даже детские. Ребёнок может помечтать о том, как он победит самого Брюса Ли; ребёнок способен уйти из страшной реальности в мир своего воображения, в котором всё окажется не так, как было на самом деле: злодеи побеждены и унижены, а хорошие люди живут долго и счастливо. Сочетание фирменного тарантиновского постмодернизма и ребяческого фантазёрства (очень сильного в своей непосредственности и искренности) — это одна из главных и лучших составляющих нового фильма.

Некоторая детскость нисколько не умаляет психологических качеств картины. Более того, присутствующая в «Однажды в... Голливуде» бессюжетность, выводит именно психологию главных героев на первый план. Интереснее всего наблюдать, как персонажи отражаются друг в друге. Актёр (Ди Каприо) напряжением сил играет крутого ковбоя, его дублёр-каскадёр (Брэд Питт) — таков от природы. Другой важный персонаж фильма, женский, пусть не очень глубок, существует для того, чтобы украшать собой мир — и режиссёр не смеет попрекнуть её простотой, напротив, находит в ней святую и неприкосновенную красоту и по прежнему любуется женскими ступнями...

«Однажды в...» — очень личный, метафоричный захватывающий фильм, снятый в ослепительных цветах голубого неба и золотого заката. Лос-Анджелес 1969-го восстановлен с типичной для Тарантино точностью и маниакальным знанием деталей поп-культуры. Но здесь мы видим нечто новенькое: настоящую ТВ-манию, — невероятное значение маленького экрана в жизни людей. Это фильм, в котором режиссер буквально сталкивает между собой эпохи, и, наконец-то фильм, которым Квентин позволяет дотронуться до частички его души, и это здорово. В картине вскрываются более личные и важные элементы режиссёрского почерка. Тарантино называет фильм самым близким. Это такая весьма личная, песнь-воспоминание о времени которое уже не вернуть назад, времени которое Квентин всей душой любил и любит до сих пор.

Квентин решил встроиться в старое жанровое кино, уловить ускользающую душу эпохи, когда фильмы были особенными, люди проще. Здесь, хватает много упоминаний популярных в ту эпоху киноделов, фильмов и сериалов, каждый кадр несёт в себе частичку ностальгии, ностальгию которой с огромным трепетом и любовью Квентин делится с нами.

Большой любитель мудрёной драматургии Тарантино, вдруг отпускает героев погулять, даёт им спокойно потанцевать, посмотреть кино, сняться в кино или, подраться с Брюсом Ли. Это уже не фильм-рассказ с главами и не фильм-игра, это фильм-наблюдение, и ритм ему Квентин выбирает соответствующий. Вторя названию, он с неторопливостью спагетти-вестерна рисует портрет времени, реконструирует мир Голливуда в самом его расцвете — что, по сути, и есть тот же Дикий Запад. Только ковбои тут ряженые, патроны холостые, а салуны — лишь картонные декорации.

Очередной шедевр Квентина Тарантино под виниловое настроение по уши погружает в Лос Анджелес 1969-го. Фильм полон изумительных цветов, контрастов и невероятных планов. А после финальной сцены оставляет странное смешение сентиментального сожаления и удовлетворенности возмездия.

Интересные факты:

Фильм отчасти основан на реальной истории зверского убийства юной и прекрасной беременной жены знаменитого кинорежиссёра Романа Полански сектой хиппи потрясла мир 60х годов настолько, что образ их главаря, Чарльза Мэнсона, растиражировали и навсегда отпечатали в западной культуре, как абсолютного злодея. Чарльз Мэнсон управлял сектой зомбированных культом своей личности «детей цветов», и расправа над ангельского вида Шерон Тэйт - женщиной на девятом месяце беременности и друзьями, которым не повезло гостить в её доме, была ритуальным демоническим убийством. Ну и протест трущобных хиппи против роскошно живущих богатых, куда же без него. Фильм предполагает знание этой истории, иначе даже нет смысла смотреть.

Чарльз Мэнсон, которому сейчас за 80, до сих пор отбывает пожизненное заключение.

Шэрон Тэйт (Марго Робби) смотрит в кинотеатре фильм со своим участием «Команда разрушителей» (1968). Было принято решение использовать кадры оригинального фильма, а не переснимать отдельные сцены с Робби в роли Шэрон. Непосредственно перед фильмом она смотрит трейлер картины «С. С. и Компания» (1970).

Стена с мозаикой в аэропорту, мимо которой идут герои, частично повторяет мозаику на стене в аэропорту из фильма Тарантино «Джеки Браун» (1997).

Персонаж Леонардо ДиКаприо Рик Долтон вдохновлен образами Эдда Бернса, Ти Хардина и совсем немного образом Уильяма Шетнера.

Персонаж Брэда Питта - Клифф Бут основан на главном герое фильма «Билли Джек» (1971) Томе Лофлине.

В фильме можно дважды услышать фрагменты саундтрека к фильму «Разорванный занавес» (1966), которые не были использованы его режиссером Альфредом Хичкоком в финальном варианте картины.

За неделю до назначенной даты начала проката фильма в Китае (25 октября 2019 года) релиз отложили на неопределенный срок.

В финальной сцене Клифф Бут, узнав нарушителя, не может вспомнить имя Текса Уотсона, на что тот отвечает: «Я дьявол и я пришел, чтобы делать дьявольскую работу». По словам Текса, именно это он сказал Шэрон Тэйт и гостям её дома перед тем, как их убить.

Военный фильм, в котором снялся Рик Долтон содержит в себе, как минимум, две отсылки к другим фильмам. Сам отрывок, как и постер – это реверанс в сторону фильма «Тайное вторжение» (1964). В то же время герой Долтона, прежде чем начать расправляться с нацистами, прячется за красными шторами – то же самое делали Донни Доновиц и Омар Улмер в ключевой сцене фильма «Бесславные ублюдки» (2009).

Когда персонаж Брэда Питта едет на машине, его снимают с разных сторон, в том числе сбоку из под низа. Этим ракурсом Тарантино хотел показать как он видел Лос Анджелес будучи ребенком, сидя в отцовской машине на заднем сиденье.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до выхода «Омерзительной восьмерки» на большой экран критики определили ей нишу развлекательного кино для интеллектуалов и самых преданных фанатов творчества Квентина Тарантино. Обсуждая «Восьмерку», критики чаще всего вспоминают экранизации «10 негритят» Агаты Кристи, реже — «8 женщин» Франсуа Озона и единицы — «Телефонную будку» Джоэла Шумахера. В основе каждого из них — криминальная история и единство места действия. Хотя как по мне, Тарантино в свойственной ему манере копнул кинозалежи куда глубже, вплоть до классики вроде «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета и «Кошки на раскаленной крыше» Ричарда Брукса. Плюс прозрачные отсылки к его собственным «Джанго освобожденному», «Криминальному чтиву» и «Бешенным псам», в том числе и в подборе актеров. Обилие цитат и самоцитат — вообще фирменная фишка режиссера.

Отзывы о восьмой картине Тарантино — строго противоположные. Если вкратце: на одном конце оценочной шкалы «круто» и «вау», на другом — «мерзость» и «невозможно смотреть». Попробую расшифровать. Картина целиком строится на жанровых, драматургических и идеологических перевертышах.

Название.
«Великолепной семерке» (The Magnificent Seven) режиссер противопоставляет свою The Hateful Eight.
Жанр.
Персонажи вестерна Джона Стерджеса в большей или меньшей степени бескорыстные герои, готовые придти на помощь погибающей от бандитских набегов деревушке — как и положено по классике данного жанра. Основные персонажи «Восьмерки» — герои наоборот. Ни одного даже условно положительного персонажа, за исключением совсем уж второстепенных. Люди, собранные в занесенной бураном «Галантерее Минни» даже не скорпионы в банке и не озлобленные голодом крысы в заколоченной бочке, а подлинные крысиные короли.
Драматургия.
Один из ее главных канонов: по ходу действия главный герой меняется. Иными словами, характер героя открывает свои новые и новые грани зрителю, заставляя того сочувствовать и сопереживать. У Тарантино и здесь все шиворот навыворот. Условно симпатичный поначалу главный герой, чернокожий экс-майор армии северян Маркьюз Уоррен (Сэмюэь Л. Джексон) уже к середине фильма предстает закоренелым черным расистом и просто маньяком. Он и воевать-то пошел не за свободу негров, а потому что ему «нравится убивать белых».
Идеология.
Тарантино словно бы выворачивает наизнанку знаменитую американскую поговорку «Эйб Линкольн освободил всех людей, а Сэм Кольт сделал их равными». У него на спусковых крючках «великих уравнителей» лежат пальцы законченных подонков, убийц, насильников и расистов, озабоченных исключительно собой и собственной выгодой.
И как апофеоз нетолерантности: в финале негр линчует белую женщину.

Операторская работа.
«Восьмерка» второй подряд вестерн в фильмографии режиссера, хотя бы формально достойна большого экрана, так как снята на 70-миллиметровую пленку. И тут же – снова противоречия. Несмотря на жанр и явные отсылки к классике (в первую очередь к «Великолепной семерке»), картина, как ни странно, гораздо больше походит на «Бешеных псов», чем на «Джанго освобожденного». Что до широкоформатного изображения, то ждать от трехчасового фильма красивых панорамных съемок не стоит – большая часть действия разворачивается внутри постоялого двора. «Омерзительная восьмёрка» — больше пьеса, чем фильм для широкого экрана: здесь почти что идеально соблюдаются пресловутые Аристотелевы единства времени, места и действия, поддерживается камерность истории и наличествует сравнительно малое количество экшена в процентном соотношении ко всему фильму.

Впрочем, трактир - это для «Восьмерки» еще просторное помещение. Завязка происходит и вовсе внутри четырехместного экипажа, бороздящего заснеженные просторы штата Вайоминг. В нем «охотник за головами» Джон Рут по кличке «вешатель» (Курт Рассел) везет свою добычу – особо опасную преступницу Дейзи Домергю (Дженнифер Джейсон Ли) – на виселицу в городок Ред-Рок. Их попутчиками становятся сперва чернокожий майор армии северян Маркиз Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон), а чуть позже – Крис Мэннингс (Уолтер Гоггинс) из семейки южан-мародеров, который заявляет, что он новый шериф Ред-Рока. Пока вся честная компания коротает время за спорами о Гражданской войне и поочередным избиением невозмутимой Домергю, дорогу вконец заметает разыгравшаяся буря, и путники вынуждены искать убежище в таверне Минни. Самой хозяйки на месте не оказывается (якобы уехала проведать маму), вместо нее – четверо постояльцев, среди которых палач Мобрей (Тим Рот), ковбой Джо (Майкл Мэдсен), мексиканец Боб (Дэмиан Бишир) и старый генер-конфедерат Сэнди Смитерс (Брюс Дерн). Воздух еще до первого трупа – а он будет, можно не сомневаться, – пропитан взаимной неприязнью, подозрением и запахом жженого кофе, который сыграет в этой истории не последнюю роль.

«Восьмерка», если вернуться к сравнению с дебютной картиной Тарантино, – это «Бешеные псы», написанные Агатой Кристи. На протяжении большей части экранного времени (фильм идет почти три часа) напоминает классический английский детектив про людей в замкнутом пространстве, пытающихся понять, кто из них преступник. С той лишь разницей, что на роль условного дворецкого тянут все, а последнее слово всегда за тем, у кого ружье.

В том, что оно выстрелит, сомнений нет, хотя режиссер и оттягивает это событие насколько возможно – после почти часовой (!) завязки и знакомства с героями зрителей ждет еще одна не менее длинная порция блестящих, остроумных, витиеватых диалогов и монологов. Однако сказать, что сценарист -Тарантино побеждает Тарантино-режиссера, было бы неверным. Выстроить эту максимально камерную, монотонную, большую часть времени бездейственную картину так, чтобы зрители не потянулись из зала задолго до первого выстрела, под силу явно не каждому кинематографисту. «Омерзительная восьмерка» так и просится на театральную сцену, но от этой предельной театральности вкупе с классическими тарантиновскими шутками-прибаутками, гэгами, постмодернистским цитированием и самоцитированием, цинизмом и несколько раз вывернутой наизнанку политкорректностью картина только выигрывает. Режиссер играется жанрами – и вестерном, и детективом, даже историческим фильмом с точки зрения как формы, так и содержания.

В итоге выходит костюмная драма про извращенные последствия Гражданской войны с детективной интригой и галереей всех омерзительных персонажей из классических вестернов – сыгранных и ожидаемыми, и относительно новыми для Тарантино актерами. Тим Рот, косящий под Кристофа Вальца, Сэмюэль Л. Джексон, наставляющий пушку все еще с лицом киллера из «Криминального чтива», или играющий в фоновом режиме Майкл Мэдсен. Мелькнувший в «Джанго» Уолтон Гоггинс здесь разыгрывается в полную силу, балансируя на грани трагизма и идиотизма, живая легенда Брюс Дерн демонстрирует чудеса драматического таланта, вообще не поднимаясь с кресла, Дженнифер Джейсон Ли с лицом рок-звезды и в огромной лисьей шапке – некто иная, как femme fatale из французской поговорки про то, что искать нужно женщину. Удивил Курт Рассел - непривычно видеть его в таком брутальном амплуа, но здесь он смотрится как влитой. И, конечно, Ченнинг Татум в короткой, но искрометной роли на излете фильма. То ли deus ex machina, то ли черт из табакерки, а скорее – с брызгами лопнувшая вишенка на торте.

Резюме. «Восьмерка» — атмосферное, смешное, непредсказуемое, захватывающее и по-своему очень красивое кино с отличным северным антуражем. Блестяще снятое (дорвавшийся до зимних пейзажей и широкоформатных пленок оператор Роберт Ричардсон, как всегда, на высоте), озвученное оригинальной музыкой великого Эннио Морриконе и отлично сыгранное. Кровь, кишки и убийства перемежаются восхитительно психологичными диалогами, образ каждого из героев психологичен и самобытен, сюжет лихо и неожиданно виляет. Если за четыре главы мы получали истинное удовольствие от диалогов и атмосферы недоверия в кадре, то две последние буквально взрывают мозг. Мы - то думали: один фитиль — одна бочка, но не всё так просто.

Сегодня в эпоху творческого застоя, засилья римейков и блокбастеров-франшиз, превратившихся в едва связанный сюжетом набор аттракционов, Тарантино возвращает зрителя к тому классическому умному кинематографу, который и составляет подлинную славу Голливуда. И задает непростую, очень болезненную тему. Как преступление не имеет национальности, так и расизм не зависит от цвета кожи. Это, пожалуй, самая жестокая и обидная из всех плюх, которые режиссер отвешивает по пухлой коллективной физиономии условно благополучного толерантного западного зрителя.

Интересные факты:

Квентин Тарантино отказался продолжать работу над фильмом, когда сценарий попал в руки прессы. После прочтения сценария в Лос-Анджелесе все актёры так прониклись идеей завершить фильм, что Тарантино под их давлением и особенно под давлением Сэмюэла Л. Джексона согласился вернуться к съёмкам.

Квентин Тарантино объявил на международном ежегодном фестивале в Сан-Диего в 2015 году, что музыку к «Омерзительной восьмёрке» напишет Эннио Морриконе. Режиссёр отметил, что для Морриконе это станет первой работой в жанре вестерна за последние 40 лет. Музыка этого композитора звучит в фильмах Тарантино «Убить Билла», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки» и «Джанго освобожденный». Для последнего Морриконе написал новую композицию «Ancora Qui». Ходят слухи, что между Тарантино и Морриконе существуют определённые трения, однако режиссёр всё же решил привлечь композитора к работе над проектом. «Омерзительная восьмёрка» станет первым фильмом Тарантино, где будет использована специально написанная для фильма музыка. В его предыдущих фильмах музыкальное сопровождение присутствовало в основном как второстепенный элемент сюжетной линии (т. е. музыка звучала на заднем плане в мизансценах) и не предназначалось режиссёром для того, чтобы усилить настроение или подчеркнуть важность происходящего на экране.

Это первый фильм со времени выхода на экран «Джихад» (1966), который был снят с использованием технологии Ultra Panavision 70 (65-мм плёнка, анаморфированный формат, соотношение сторон кадра 2,76 к 1), разработанной свыше полувека назад. Этот же формат использовался при съёмках некоторых фильмов в 1950-х и 1960-х годах, в частности «Округ Рэйнтри» (1957), «Бен Гур» (1959), и «Мятеж на Баунти» (1962), «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963) и «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (1965). Кроме того, «Омерзительная восьмёрка» станет вторым после «Джеки Браун» (1997) фильмом Тарантино, снятым не в формате 2,35.

Ещё до того, как Тарантино приступил к съёмкам «Омерзительной восьмёрки», во всех кинотеатрах были установлены цифровые проекторы, так как фильмы на катушках ушли в прошлое. Большой поклонник «до-цифрового» кинематографа, Тарантино потребовал, чтобы его фильм показывали в технологии «Ultra Panavision 70», как он и задумывался. Благодаря его усилиям и настойчивости в 50 кинотеатрах в разных странах мира были установлены кинопроекторы с анаморфной оптикой.

Действие фильма разворачивается во время страшного снежного бурана через несколько лет после Гражданской войны в США. Вполне вероятно, что Тарантино имел в виду Великую метель 1888 года. Это была одна из самых сильных метелей в истории страны, которая пронеслась по северным штатам и стоила жизни сотням людей, включая военнослужащих от рядовых до генералов.

На съёмочной площадке специально поддерживалась нулевая температура.

Из всего актёрского состава фильма только Дженнифер Джейсон Ли, Демиан Бишир, Джин Джонс и Ченнинг Татум никогда прежде не работали с Квентином Тарантино.

Сюжетная канва фильма даёт довольно достоверное описание жизни в годы после Гражданской войны и реалий тех лет. В частности, в фильме показаны неприязнь и постоянное соперничество между федералистами и конфедератами, разница в их отношении к отмене рабства и предоставлении чёрным прав наравне с белыми, к экономическим проблемам южных штатов и убийству Авраама Линкольна.

Это восьмой фильм режиссёра Квентина Тарантино, и в его названии присутствует цифра «8». Точно так же знаменитый фильм Федерико Феллини «8 с половиной» назван в честь того, что это его «восьмой с половиной» фильм (до этого Феллини снял 6 полнометражных фильмов, 2 короткометражных и один фильм совместно с Альберто Латтуада). Таким образом Тарантино отдает дань уважения фильму великого режиссёра. Эту тенденцию можно проследить и в прежних работах Тарантино, например, в «Криминальном чтиве» (1994).

Сэмюэл Л. Джексон и Тим Рот снялись в фильме Тарантино «Криминальное чтиво» (1994). Рот и Майкл Мэдсен вместе снялись в «Бешеных псах» (1992), и Мэдсен и Джексон — во второй части фильма «Убить Билла» (2004). До «Омерзительной восьмёрки» Джексон появился в пяти фильмах Тарантино, а Рот и Мэдсен — каждый в трёх. Это три наиболее любимых актёра Квентина Тарантино, однако «Омерзительная восьмёрка» — первый фильм, где все трое играют вместе.

Персонаж Сэмюэла Л. Джексона «майор Маркиз Уоррен» назван в честь режиссёра Чарльза Маркиза Уоррена.

26 сентября 2014 года власти штата Колорадо подписали документы о выделении на производство фильма 5 миллионов долларов. Съёмки фильма должны были пройти в юго-западной части штата. Под съёмочную площадку было выделено ранчо на плоскогорье и 900 акров прилегающей земли. 16 октября прошло совещание с окружной комиссией по планированию и было принято решение об обустройстве временной съёмочной площадки.

Съёмки начались 8 декабря 2014 года на ранчо Шмида возле Теллурида, штат Колорадо.

Об участии в фильме велись переговоры с Вигго Мортенсеном (ему предназначалась роль Джоди Домерга), однако занятость в других проектах помешала актёру сняться у Тарантино.

Согласно утверждению самого Квентина Тарантино, идея фильма навеяна телевизионными вестернами, такими как «Бонанца» (1959), «Виргинцы» (1962) и «Высокий кустарник» (1967). Тарантино сказал: «Пару раз в сезон в эти сериалы обязательно включали серию, где бандиты захватывают в плен кого-то из главных героев. Мне нравится в вестернах то, что можно посмотреть половину сериала, пока поймёшь, хороший это персонаж или плохой. Это становится понятным только из прошлого персонажей. Например, когда несколько подлецов собираются в одном месте и начинают травить байки о своём прошлом. И пойди тут разберись, правда это или нет. А вот если таких парней запереть где-то, чтобы снаружи бушевал снежный шторм, и дать им оружие, то будет интересно посмотреть, что из этого выйдет».

На полках в лавке Минни можно заметить сигареты «Red Apple» — бренда, много лет назад придуманного Квентином Тарантино в качестве протеста против рекламы в кино. «Red Apple» курят персонажи его фильмов «Криминальное чтиво», «Убить Билла» и «Бесславные ублюдки», а также персонажи фильмов Роберта Родригеса «От заката до рассвета» и «Планета страха».

Тим Рот подтвердил в интервью то, что его персонаж — палач Освальдо Мобрей — является предком Арчи Хикокса, британского лейтенанта из фильма Тарантино «Бесславные ублюдки». Хикокса, как и Мобрея, изначально тоже должен был играть Рот, но из-за его тогдашней занятости роль отошла Майклу Фассбендеру.

В финале сценария, который попал в прессу, все персонажи фильма либо уже умерли, либо находились на пороге смерти. Во время публичного чтения сценария Квентин Тарантино заявил, что концовка будет переписана.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Америка, времена «сухого закона». Бродяга и наемник Джон Смит по пути к мексиканской границе оказывается в маленьком техасском городке, где обосновались две банды бутлегеров — ирландца Дойла и итальянца Строззи, ведущие между собой бесконечные кровавые разборки.

Примыкая по очереди то к одной, то к другой банде, разряжая свой пистолет то в одних гангстеров, то в других, Смит на самом деле преследует свои собственные цели…

Простенький, без претензий на откровения, сюжет, рассказывающий о герое-одиночке, который оказался между двух огней, экранизировался уже не раз. Сначала сам Куросава снял классический японский фильм «Телохранитель». Затем предприимчивый, и частенько талантливый, режиссер Серджо Леоне переписал сценарий Куросавы и пригласив Клинта Иствуда, сварганил классический американский вестерн «За пригоршню долларов». Далее, в 1996 году, спустя сорок лет, на экраны выходит третья версия — «Последний оставшийся в живых», или «Герой-одиночка».

Снял ленту 1996 года не безызвестный и не бездарный режиссер Уолтер Хилл, автор крутых и зачастую ироничных боевиков «Красная жара», «Воины», «48 часов» и «Улицы в огне». Главная роль досталась Брюсу Уиллису. Главная «отрицательная» роль у Кристофера Уокена — так же не последнего актёра на фабрике звёзд. И что же получилось?

А получилось кино, которое мало кто понял. Да, фильм очень стилен. Но в нём нет юмора. Ты думаешь «Вот сейчас Брюс повернётся к противнику и скажет что-то очень оригинальное и смешное», а он тем временем разворачиваться и вовсе уходит из кадра.

Сцены перестрелок не реалистичны. Даже «анти-реалистичны». Люди вылетают из окон словно в компьютерных играх. Пистолеты перезаряжаются раз в полчаса. В одного человека стреляют без перерыва не менее двух минут, при этом он стоит на ногах. В главного героя не попадают ни в упор, ни с автомата. «Что это?» спрашивают люди недоумевая, «Крепкий орешек» по сравнению с этим просто документалка!»

Если бы не задолго до «Последнего оставшегося в живых» я не посмотрел фильм «Воины», открыто ссылающийся на американские комиксы, то я бы тоже скорее всего недоумевал все 100 минут нового «Телохранителя — За пригоршню долларов». Это комикс. И не просто комикс. Это «Город грехов» — чуть ли не копия первой части фильма (та, что с героем Микки Рурка). Сами судите: неимоверно крутой мужик, рубящий всех с плеча, низкий хрипловатый закадровый голос описывающий буквально каждый кадр, необъяснимая живучесть главного героя, роковая красотка и т. д..

В комиксах нет юмора. Они сами по себе карикатура. В «Городе грехов» нет юмора. Юмор убил бы и этот фильм. В «Герое-одиночке» всё идеально. Великолепные кадры машин, стоящих в пыльной пустыне. Божественная гитара Рэйа Кудера, написавшего музыку ко многим фильмам Уолтера Хилла. Щурящийся «под Иствуда» Брюс Уиллис. Кристофер Уокен — умный злодей со шрамом.

Это комикс, вестерн и нуар одновременно, смешанные в нужных пропорциях и в нужное время. Это совсем иное кино. Да, сюжеты «Телохранителя» и «За пригоршню долларов» почти идентичны «Последнему оставшемуся в живых», но тут мы имеет дело скорее с «переосмыслением», нежели с «пересъёмкой».

Фильм слишком тонок, слишком стилен (в отличии от его стилистически логического продолжения «Город грехов» — где дизайн периодически властвует над формой и обретает жизнь отдельно от сюжета) чтобы быть понятым всеми и каждым.

Как и «Воины» Хилла, который многими воспринимается исключительно как «неправдоподобный гимн гопникам», в данной ленте есть изящное очарование комикса. Нельзя воспринимать всерьёз происходящее. Всё равно что возмущаться «Ну что за фуфло, люди же не летают!!» при просмотре «Супермена». Да он уложил восьмерых вооруженных мужиков. Да, он выстрелил 200 раз из 7-зарядного пистолета. Да, сгоревший дотла деревянный дом оставил после себя живописные обуглившиеся стены, за которыми удобно прятаться. Но в комиксе всё это не важно. А что важно?

Важен стиль. Важны характеры героев. Они должны быть гротескными, запоминающимися. Герои, как положительные, так и отрицательные обязаны быть харизматичны и круты. Необходимо спасть прекрасных дам. Обязан иметься помощник героя — затюканый рохля, иногда проявляющий себя настоящий храбрецом и верным другом. Всё есть? Всё есть.

Брюс, как когда-то Клинт Иствуд и Тосиро Мифунэ, сыграл роль по-своему, т. е. в очередной раз воспроизведя лучше всего удающийся ему образ: мужика с бодуна, головной болью, наплевательским отношениям ко всему и большим желанием разрядить обойму другую в кого-нибудь из плохих парней. Но в отличие от своих старших коллег он не может похвастаться монументальными фразами, вошедшими в золотой пантеон киноцитат, однако порадовал действиями в некоторых сценах: например, в сцене, где он трахает жену Джадда, внезапно появляются плохие парни, но Брюс выхватывает пару пистолетов и отправляет плохишей в мир иной, практически не слезая с женщины (десять лет спустя Майкл Дэвис в «Пристрели их» доведет такую же сцену до абсолютизма, где Клайв Оуэн будет расстреливать взвод людей в масках, оставаясь в Монике Беллуччи).

В год выхода на экраны «Героя-одиночку» довольно прохладно встретили и зрители, и критики. Последние сравнивали картину с фильмами Куросавы и Леоне и сокрушались, что Хилл опорочил честное имя киноклассики, а первые указывали на общую карикатурность происходящего и неправдоподобность многочисленных перестрелок. В оправдание фильма стоит заметить, что Хилл никогда не ставил задачу превзойти Леоне или Куросаву, и в отличие от десятков негласных римейков и копирований он в знак уважения оставил имя Акиры в титрах. Хилл не только в очередной раз снимал свой любимый вестерн, приправленный немного нуаровскими нотками, но еще творил экшен из Гонконга в стиле Джона Ву с нескончаемыми боекомплектами. Режиссер не забыл передать привет своим ранним боевикам, в которых народ также отлетал на десять метров, получив пулю в грудь, потому что это было круто. Хилл снимал кино для тех, кто в теме, насытив свой фильм большим количеством ссылок как на картины о Санджуро и Человеке без имени, так и на киноклассику. Если знать, на что ссылается Хилл, то общая карикатурность происходящего, также присутствующая в больших объёмах у Куросавы и Леоне, прекрасно вписывается в общий антураж картины.